Сказки с иллюстрациями известных художников

«Что толку в книжке, если в ней нет картинок», — говорила Алиса из сказки Льюиса Кэрролла. И большинство юных читателей с ней согласятся, так как первое впечатление от книги создают именно иллюстрации. А если речь идет о сказках, то картинки просто необходимы, ведь так хочется хотя бы одним глазком увидеть волшебный сказочный мир. В нашем сегодняшнем обзоре мы расскажем о признанных мастерах книжной графики, а также поговорим о сказках, которые они иллюстрировали.

Палитра эмоций в работах Анатолия Елисеева

Анатолий Михайлович Елисеев (р. 1930) — Заслуженный художник РФ (1966), Народный художник РФ (2001), один из самых известных и любимых классиков книжной иллюстрации, живущих ныне. Изначально Елисеев мечтал стать актером: в подростковом возрасте он начал сниматься в кино и сразу обратил на себя внимание. Но после окончания Московского полиграфического института всерьез увлекся книжной иллюстрацией, и это стало делом всей его жизни. Художник оформил огромное количество детских книг, в том числе в соавторстве с Михаилом Скобелевым. Неоднократно получал награды и престижные призы за свои работы.

В сборник «Всё про Айболита» вошли стихотворные и прозаические истории Корнея Чуковского о добром докторе Айболите. Книга в подарочном оформлении станет достойным украшением любой библиотеки: яркие, весёлые, задорные, динамичные, добрые рисунки Елисеева придутся по душе и детям, и взрослым.

В книге «Сказки-потешки» Елисеев не только художник, но и автор: он пересказал на свой лад четыре известных сюжета, представив читателям четыре невероятно весёлые и в то же время поучительные авторские сказки.

Иллюстрации Елисеева выполнены в народных русских традициях, они очень театральны: кажется, что действие происходит на сцене какого-то площадного театра. На многих рисунках можно заметить, как толпа второстепенных персонажей своими эмоциями поддерживает сюжетные перипетии: улыбается, грустит, переживает вместе с главными героями. То есть это как бы зрители, которые наблюдают за происходящим: художник не забыл свое актёрско-театральное прошлое, и оно нашло отражение в его иллюстрациях.

Национальный колорит в работах Анатолия Кокорина

Анатолий Владимирович Кокорин (1908–1987) — мастер книжной графики, народный художник РСФСР (1979). На книгах с иллюстрациями Анатолия Кокорина выросло не одно поколение читателей: эти книги проверены временем и стали настоящей классикой книгоиздания. Художник много путешествовал, подмечая в разных странах необычные детали быта и используя их в своих работах. Ну а главным увлечением Кокорина было творчество Ганса Христиана Андерсена, которое он изучил досконально. Он даже специально посетил родину датского сказочника и привёз из поездки множество зарисовок.

Сборник «Сказки» Андерсена вышел в серии «Волшебная книга» от издательства «ЭНАС-КНИГА». За оформление сказок художник был удостоен Золотой медали Академии художеств, что говорит само за себя. Художник будто бы оживил самобытную Данию XIX века: старинные часы и башни, черепичные крыши и флюгера — кажется, что андерсеновские герои действительно жили именно в таких домах и гуляли по этим заснеженным улочкам, ведь иначе и быть не могло.

Не менее прекрасны иллюстрации Кокорина к стихотворной сказке П. Ершова «Конек-горбунок». Художнику удалось детализировать рисунки, придать им русский национальный колорит. Чудо-юдо рыба-кит, Жар-птица, которая вот-вот вспорхнет со страницы, корабли, плывущие по волнам, кобылица и сам Иван — здесь всё находится в движении и замерло лишь на секунду, чтобы художник успел запечатлеть события на бумаге.

Еще одна книга, оформленная Кокориным, — «Золотой ключик, или Приключения Буратино» Алексея Толстого. Это одна из первых сказок, с которой знакомится ребёнок. В представлении художника Буратино — маленький, даже крошечный человечек, он несоизмеримо меньше всех других персонажей. Но именно ему удается обвести вокруг пальца самого Карабаса-Барабаса и найти волшебную дверь, к которой подошёл золотой ключик. Таким же маленьким по отношению к взрослым чувствует себя любой ребёнок. Сопереживая кокоринскому Буратино, дети поверят в свои силы, перестанут бояться неудач, а также сделают важные жизненные выводы. Ну и, как всегда, художник особое внимание уделяет местному колориту: каждая страница здесь дышит воздухом Италии — родины деревянного человечка с длинным носом.

Персонажи русских сказок в работах Михаила Алексеева

Михаил Юрьевич Алексеев (1927–1999) — художник, иллюстратор, долгое время работал на киностудии «Союзмультфильм», принимал участие в создании многих известных мультфильмов, в том числе сказок «Волшебная птица» и «Оранжевое горлышко». В сборник «Русские сказки», который он иллюстрировал, вошли три истории в обработке Алексея Толстого: «Журавль и цапля», «Кот – серый лоб, козёл да баран» и «Заяц-хваста». Иллюстрации Алексеева невероятно точно передают атмосферу русской народной сказки и её образы. Звери на его рисунках очень очеловечены: каждый из героев отличается собственным узнаваемым характером — ведь лесные жители очень похожи на людей.

Новаторство и традиции в работах современных иллюстраторов

Талантливый современный художник Владимир Стахеев (р. 1963) пришел в книжную иллюстрацию из станковой живописи. Он иллюстрировал множество книг, среди которых сборник «Скандинавские сказки». Благодаря его рисункам книга кажется льдисто-холодной, с ветром, снегом и северным сиянием… Там действуют простые люди, которые живут рядом с троллями, феями и другими сказочными существами из таинственных гротов и глубоких пещер.

Галина Егоренкова (р. 1980) — талантливая современная художница, кисть которой, подобно волшебной палочке, способна оживлять все вокруг. Книга «Алёнушкины сказки» Д. Мамина-Сибиряка с иллюстрациями художницы невероятно красива, она завораживает великолепием пейзажей, поражает количеством и прорисовкой деталей. Трогательные истории, которые папа-писатель рассказывает своей дочке, в оформлении Егоренковой становятся более глубокими и обретают объём. А для тематического сборника «Ботанические сказки» художница создает невероятной красоты сад, где каждое растение имеет собственный неповторимый шарм и готово рассказать интересную и поучительную историю.

Если же говорить о современных европейских художниках, то нельзя не назвать имя Квентина Гребана (р. 1977) – бельгийского художника, писателя, автора книжек-картинок для самых маленьких читателей. Начинал он с создания комиксов и юмористических картинок, но постепенно заинтересовался книжной иллюстрацией. Гребан всегда является соавтором произведения: его сюжеты – это новые трактовки и пересказы классики. Он предлагает уйти от стереотипов и посмотреть на знакомые книги по-новому, «приближая» их к сегодняшним детям. Так, книга «Белоснежка и семь гномов» заставляет вспомнить аниме, а «Русалочка» из сборника «Дюймовочка и другие сказки» Ганса Христиана Андерсена неожиданно перемещается в Китай, и каждая иллюстрация к этой сказке напоминает китайскую открытку. Для известной сказки Джеймса Мэтью Барри «Питер Пэн» художник использует портреты героев, выбирая неожиданные ракурсы, играя с формами и объемами. Портрет помогает читателям как бы заглянуть внутрь персонажа, посмотреть в его глаза, почувствовать и понять, чем он живет. А знаменитая «Книга джунглей» Редьярда Киплинга с иллюстрациями Гребана обрела новую жизнь. На сегодняшний день художник иллюстрировал более 50 книг, которые переведены на многие языки мира.

Читайте также: