Арт-терапия — творчество для души и семьи

Арт-терапию часто воспринимают просто как рисование или лепку. Однако в этом творческом методе самовыражения нет никаких ограничений или правил композиции. Для него не надо уметь рисовать или лепить. Более того, не надо даже стараться этого делать. Яркие мазки кистью в хаотичном порядке, причудливые формы из пластилина или глины - как требует душа, а не голова. Этот метод одинаково подходит как маленьким детям, так и взрослым людям.

В текущих условиях, когда вся семья собралась под одной крышей, арт-терапия - один из лучших способов времяпрепровождения и общения друг с другом с самым позитивным эффектом. При этом не надо отвлекаться родителю на ребенка, чтобы подправить линию или придать форму. Это абсолютно индивидуальный способ выражения - и в этом его основная суть.

Самый первый эффект, который можно получить от такого вида творчества, - душевное спокойствие или психологическое облегчение, ведь задача арт-терапии - переложить на бумагу не смысл, а эмоции и чувства, и освободиться от них.

Последующее подключение рассуждений и анализа подойдет тем, кто хочет разобраться в себе, чтобы находиться в ладу с собой и окружающим миром.

История возникновения арт-терапии началась в 30-е годы в США. Как реабилитационная методика она применялась к детям, вывезенным из фашистских лагерей. Она оказалась настолько эффективной, что до сих пор остается важнейшим из психотерапевтических методов лечения посттравматических расстройств даже у военных после боевых действий. При этом высвобождение чувств таким способом считается безопасным, что очень важно при индивидуальной работе со своими переживаниями.

Что же тогда говорить об эффективности этой творческой деятельности для решения повседневных стрессов! Мы совсем разучились в суматохе дней обращать внимание на наши эмоции и уделять внимание распознаванию детьми их собственных реакций. Почувствовать их, выразить и назвать, стать ближе к пониманию себя, своих эмоций, потребностей, своего «Я» - это научит бережнее относиться к себе и предотвращать развитие неврозов и депрессий. Даже плохого настроения. К тому же это позволит развить фантазию и стать более креативным во всех жизненных ситуациях.

Начинать можно с самого маленького возраста - 10-11 месяцев. В этом возрасте, быть может, происходит самый настоящий, «чистый» арт-процесс, когда нет ограничений когнитивными процессами и социальными надстройками. И если поддерживать такой вид творчества по мере взросления ребенка, то можно навсегда оставить свободным доступ ко входу в мир творческого воображения, что помогает абсолютно во всех случаях жизни в нахождении неожиданных решений. Начинать можно с пальчикового рисования. Для родителя очень хорошим решением было бы отбросить предубеждения и возраст и присоединиться к ребенку в этом процессе.

Песочная терапия использует фактически трехмерный способ отражения своего внутреннего мира, однако является более сложным методом для использования в домашних условиях и требует много инструментов, а также помощи педагога. В любом случае работа с песком является очень занимательным и полезным занятием, которое нравится не только детям, но и взрослым.

Для изотерапии или классической арт-терапии понадобятся краски, карандаши, фломастеры, маркеры, бумага, ножницы, пластилин, глина. Можно включить любимую музыку, настроиться и задать себе вопросы: «Что я сейчас чувствую?», «Как выглядит мое беспокойство?». Можно, настроившись, например на не очень приятное ощущение где-то внутри себя, тревогу или страх, начать, не задумываясь, рисовать в каком угодно формате и чем захочется из инструментов - хоть одновременно красками, маркерами и карандашами. Рисунок можно будет порезать на какие угодно формы, вырезать кажущиеся лишними фрагменты - главным будет индикатор, что вам стало легче. Можно слепить счастье или тоску. Или просто слепить что угодно, идя от тела, а не головы, прислушиваясь к самому себе.

Такие же вопросы можно задать ребенку и попросить его рисовать не на результат и не для красоты, а рисовать свои чувства, эмоции - то, что он испытывает сейчас. А потом это можно вместе обсудить. Главное условие - не обсуждать технику, не осуждать, не исправлять, а внимательно слушать, что говорит ребенок о своем рисунке. Если что-то непонятно, лучше переспросить. И если ребенок сам до конца не понимает, не подсказывать ему ответ, а спрашивать дальше, пока он не найдет свой собственный. Не говорите ему, что правильно, а что нет в его понимании рисунка или ощущении собственных эмоций.

Если у супругов есть какие-то разногласия, о которых они не могут никак договориться, можно также попробовать этот метод. Каждый может выбрать удобный ему инструмент: краску, пластилин, фломастеры. И попробовать таким образом выразить свое отношение к ситуации. Для того, чтобы последующее совместное обсуждение не переросло в ссору и выяснение отношений, необходимо создать безопасное пространство: поставить таймер на 10 минут, в течение которых один человек будет говорить, а второй не будет никак его комментировать.

Более того, по истечении времени второй партнер также не дает никакой обратной связи говорящему, также заводит таймер и говорит в течение 10 минут.

Если монолог закончился раньше обозначенного времени, то тогда молчание может продолжаться до звонка таймера, а можно и договорить в любой момент этих рамок. После этого ничего не обсуждается.

Такой 10-минутный диалог без обратной связи можно совершать каждый день, но не более одного раза в день. А через некоторое время обсудить что изменилось в отношениях. Можно опять использовать арт-терапевтический метод, чтобы увидеть на бумаге или слепке, как изменилось восприятие ситуации.

Конечно, самостоятельный подход к решению достаточно серьезных проблем вряд ли будет очень эффективным. Но благодаря арт-терапии можно отпустить себя и раскрасить свою жизнь яркими красками по своему вкусу и желанию, обратиться к внутренним ресурсам, безопасно выпустить эмоции, развить фантазию и креативность - и в итоге получить для себя новое, интересное творческое хобби, которое дает вдохновение для самой жизни.